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Una breve introducción a los sintetizadores

Hoy vamos a hacer una pequeña introducción al mundo de los sintetizadores. La intención de este artículo es tratar por encima los procesos de síntesis para comprender su funcionamiento básico y poder trabajar con sintetizadores de software con mayores garantías.

Un sintetizador es un instrumento musical electrónico, ya sea analógico o digital, que procesando señales eléctricas a través de diferentes módulos es capaz de generar un sonido. Los sintetizadores usan varios métodos para crear una señal sonora nueva. Entre las técnicas de síntesis más usadas están: la síntesis aditiva, la síntesis substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico, modulación de fase y síntesis basada en samples, etc. Vayamos por partes.

Componentes de un sintetizador

Un sintetizador está compuesto por diversos módulos electrónicos para procesar las señales eléctricas colocados en serie o con un cierto grado de retro-alimentación. Los sintetizadores de software comúnmente emulan los diseños y sonidos de los sintetizadores analógicos clásicos. Los módulos por los que se hacen pasar las señales son básicamente de cuatro tipos: osciladores, generadores de envolventes, filtros y amplificadores.

Osciladores
Formas de onda básicas generadas por un oscilador

Los osciladores son dispositivos que permiten convertir una señal continua en una corriente alterna con formas variadas. Las formas de onda que se pueden generar son, básicamente, sinusoidal. cuadrada, triangular y sierra. Esta forma de la onda define en gran medida la textura del sonido creado.

Los osciladores, y también filtros y amplificadores que veremos a continuación, pueden ser controlados por voltaje (VC, voltage-controlled) o digitalmente (DC, digital-controlled). Nos encontraremos entonces en los paneles de control de los sintetizadores con parámetros como VCO y DCO.

Los osciladores de baja frecuencia (LFO, Low frequency oscillator) son osciladores con frecuencia ajustable y pueden ser usados para modular el sonido de manera rítmica, por ejemplo para crear un trémolo o vibrato, o controlar la frecuencia en la que un filtro afecta a la señal. Los LFO son usados en varios de los tipos de síntesis, esto lo veremos más adelante.

Generadores de envolventes

Puedes encontrar este término en los controles en su variante inglesa ‘envelope‘ o por las siglas de sus fases: ADSR. Cuando un instrumento (cualquier instrumento, no solo los sintetizadores) genera un sonido, se producen variaciones en la potencia y en el contenido espectral del sonido a lo largo del tiempo. Las fases por las que pasa la ejecución de un sonido a lo largo del tiempo se denominan:

  • A – Attack: Es el tiempo de entrada. La forma en que va aumentando la potencia del sonido desde que se toca la nota hasta que alcanza su máximo.
  • D – Decay: Una vez alcanzado el máximo en la intensidad del sonido éste baja ligeramente hasta llegar un punto en que se estanca.
  • S – Sustain: La intensidad en este punto permanece constante mientras se mantiene la ejecución de la nota.
  • R – Release: El tiempo y la forma en que va desvaneciéndose el sonido una vez que dejamos de tocar la nota.
Esquema explicativo de las envolventes ADSR
Filtros

Un filtro eléctrico o filtro electrónico es un elemento que elimina una determinada frecuencia o gama de frecuencias de la señal eléctrica que pasa a través de él, pudiendo modificar tanto su amplitud como su fase. Los filtros electrónicos son particularmente importantes en la síntesis substractiva y están controlados a menudo por una envolvente o un LFO. Tenemos tres tipos fundamentales: de paso alto, de paso bajo o de paso de banda.

Amplificadores

Un amplificador es un dispositivo electrónico que aumenta la ganancia de una onda eléctrica en función de un voltaje de control. Puede decirse que tiene un efecto antagónico a los filtros. El voltaje que sirve de control en el funcionamiento de los VCA (recuerda, Voltage-Controlled Amplifier) puede provenir de un generador de envolventes o un LFO.

A continuación podéis ver la interfaz de un sintetizador por software bastante sencillo, donde se observan los diferentes módulos de los que hemos hablado: dos osciladores a la izquierda (OSC 1 y OSC 2), debajo de éstos un LFO, arriba en el centro un amplificador controlado por una envolvente ADSR, debajo un filtro con sus modificadores… Este «sinte» tiene algunos parámetros más, relacionados con la mezcla y algún efecto como la reverb, pero es de los más sencillos que podéis encontrar. La cosa puede complicarse mucho, hasta alcanzar una cantidad tal de controles que puede resultar intimidante. Normalmente en estos casos el «sinte» virtual vendrá con configuraciones predeterminadas o presets a los que podremos recurrir, o crear los nuestros propios, para facilitarnos la tarea.

Interfaz de Amsynth

Técnicas de síntesis

En este apartado veremos de forma rápida los procesos en los que se basan los sintetizadores para generar sus sonidos. Esto apenas tiene implicaciones prácticas, ya que forman parte de las entrañas de los instrumentos, pero nunca está de más tener una idea somera para mejorar nuestra formación.

Síntesis aditiva

Es un proceso por el cual se crean sonidos complejos partiendo de sus componentes puros, las ondas sinusoidales. Los timbres en este tipo de síntesis están formados por una frecuencia fundamental y una serie de ondas que la complementan denominadas parciales. Las parciales pueden ser tanto armónicas, si son múltiplos enteros de esta frecuencia fundamental, como no armónicas, si no lo son.

Este tipo de síntesis es común en instrumentos MIDI sencillos y tarjetas de sonido. Para realizar este proceso se hace necesario el uso de bancos de osciladores y para el control de las parciales se precisa del manejo de las envolventes.

Síntesis substractiva

La señal en este tipo de síntesis es generada por un oscilador y después filtrada. Se parte de señales muy ricas en armónicos y mediante el uso de filtros se eliminan las frecuencias no deseadas. La mayoría de los sonidos electrónicos que imitan conjuntos de metales o cuerdas son generados mediante este método, variando, según el caso, la frecuencia de corte del filtro para conseguir sonidos con más o menos brillo.

Diagrama de síntesis substractiva
Síntesis por modulación

Con este método se genera un espectro de gran complejidad a partir de 2 generadores. Puede encontrarse bajo dos denominaciones: síntesis por modulación de frecuencia (FM) o síntesis mediante distorsión de fase. Ambas funcionan de la misma manera, pero la segunda denominación surgió para evitar infringir las patentes de la primera. En este tipo de síntesis, un oscilador (también conocido como modulador) modifica la frecuencia del otro colocado a continuación (llamado en este caso portador o carrier).

La síntesis mediante modelado físico

Es aquella en que la síntesis del sonido se crea mediante ecuaciones y algoritmos para simular un instrumento real o alguna fuente física de sonido. El proceso incluye el modelado de componentes de objetos musicales y la creación de sistemas que definan dicha acción a través del tiempo: filtros, envolventes y otros parámetros.

Síntesis mediante muestras

La síntesis mediante muestras de sonido se basa en la grabación de un instrumento real como una forma de onda digitalizada y su reproducción a diferentes velocidades (pitch) para producir diferentes tonos.

Notas finales

Para terminar vamos a comentar qué tipos de roles juegan los «sintes» en la producción musical. Podemos ver «sintes» actuando como baterías, como bajos o en roles melódicos y armónicos. En algunas pistas podéis ver los «sintes» recibiendo el nombre de lead o pad. Recibe el nombre de synth lead cuando el «sinte» asume el rol de melodía principal. Se llama synth pad cuando un acorde o tono es sostenido a lo largo del tiempo para crear una armonía de fondo o una atmósfera.

Listado de algunos sintetizadores por software: Amsynth, Fluidsynth, Helm, Nekobi, synthv1, Triceratops, Yoshimi, ZynAddSubFX.

Gran parte de la información está sacada de Wikipedia.

Imagen de cabecera: Brandon Daniel (CC BY-SA) | Esquema ADSR: Abdull (CC BY-SA) | Esquema de formas de onda: Omegatron (CC BY-SA) | Interfaz de Amsynth: Amsynth (GPLv2) | Diagrama de síntesis substractiva: Shape (Dominio Público)

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xphnx: Stallmanista. Beatmaker de rap underground. Mi distro de cabecera es Manjaro con XFCE.

Ver comentarios (7)

  • Si se me permite una sugerencia para futuros artículos:

    Para la gente en general, estaría bien una introducción sobre DRC y una guía con primeros pasos con dos aproximaciones distintas ( EQ paramétrico y el famoso DRCOP por ejemplo ) .

    Es un conocimiento básico ... y tristemente poco extendido :/ .

    • Me lo apunto. Es un tema que no conocía lo de corrección por software de la sala (te invito a escribir algo si te animas xD). Queria tratar algunos temas más antes de empezar con la mezcla, quizas es un buen artículo para arrancar los temas de mezcla...
      Gracias por la info.

      • Y lo mejor de todo, es que DRCOP es un "invento" español salido de los foros de MatrixHifi :) .

        Esencialmente es una distro linux ( Slax ) preconfigurada que hay que ejecutar desde un live-usb . Lo malo... es que hace falta tener una tarjeta de sonido externa ... preferentemente uno de los modelos que recomiendan en el manual / web .

        Lo mejor de todo el asunto es que además añadieron un módulo para sonido ambiofónico, el cual exprime al máximo las buenas grabaciones ( que no son todas... de hecho, los usuarios según iban probando iban confirmando en qué ediciones funcionaba el efecto correctamente ) creando unas sensaciones espectaculares.

        Sea como sea, en cuanto a sonido... quizá sería necesario comenzar con una especie de tutorial por partes sobre conceptos básicos de audio ( rangos audibles, distintas frecuencias, etc... ) o instalación de equipos domésticos ( la falacia de las "torres" de tres vías, las limitaciones de los drivers de graves y el posicionamiento lógico de estos ... enseñar a realizar mediciones, interpretar gráficas, el concepto de "aplanar" la respuesta, etc, etc, etc... ) .

        Por lo demás... te aseguro que me encantaría colaborar... en tantas cosas ( distros no tan habituales que he probado , comentar las pruebas de rendimiento que hago con equipos verdaderamente antiguos - mononúcleo incluso - que voy reviviendo vía Linux , algún tutorial incluso ... ) ... de hecho siempre he tenido ganas de crear mi propio blog para otros temas menos habituales que forman parte de mis otras aficiones ( animación artística/no-disney/pixariana , cine vanguardista/surreal/arthouse/experimental... desde los hermanos Lumiere a fecha presente , la desconocida poesía moderna americana ... o incluso sobre algunos alimentos en concreto sobre los que voy realizando investigaciones y pruebas por mi cuenta ) ....

        Al final me temo que persigo demasiadas liebres y no tengo tiempo para nada :/ .... por desgracia -__-

  • Tengo que reconocer que no conocía el sinte amsynth. Encima es uno de los que más falta me iban haciendo, ya que necesitaba un substractivo de dos osciladores para tratar de emular un sonido que hacía con un sinte VST en Windows, y ZynAddSubFx es demasiado enrevesado para enredar demasiado con él. Encima amsynth dispone de modo legato (al contrario que aquel VST gratuito que usaba) y suena bonito :-)

  • Efectivamente, los sintes con muchos controles son una locura. Hay un tipo en youtube que tiene tutoriales sobre emular sonidos con Zynaddsubfx bastante curiosos. Yo estoy esperando a ver si relicencian la nueva interfaz de ZynFussion que tiene buena pinta y de momento es privativa.

  • Mi nombre es Sath Hex.
    Solo quiero agradecer por brindar el conocimiento por este medio. gracias de Corazón.

    • Gracias por tu agradecimiento, Sath Hex. xphnx no sé si lo verá, pero él sabe que sus publicaciones han despertado mucho interés. Quiere hacer más, pero no encuentra el tiempo. Esperemos que consiga hallar el momento y nos deleite con más publicaciones.

      Pero, como tú haces, debemos agradecerle que haya compartido su saber con el resto de mortales, que no dominamos estos asuntos, ¡pero tenemos gran interés por ellos!

      Confío en que algo de ese agradecimiento tuyo nos toque al equipo de Colaboratorio, por haber trabajado, y seguir haciéndolo, para lograr que gente como xphnx pueda compartir su saber sin demasiadas complicaciones.

      Saludos y gracias a ti. ;-)

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